Qualcuno avrebbe dovuto pensare a prendere appunti, all'alba dei tempi.
Oggi non ci sarebbe nessuna confusione
se quel qualcuno, chiunque egli fosse,
fosse stato più previdente e avesse tenuto un verbale.
Così oggi sapremmo chi, cosa, quando, dove, come e perché esistiamo.
Ma i misteri che sono causa della nostra splendida confusione
devono essere, in fondo, una gran benedizione.
Inoltre il tempo non era "tempo" fino a che qualcuno non lo ha immaginato tale.
Perciò per alba dei tempi si intende, in un certo senso,
l'origine della vita.
La percezione del tempo che scorre, capisci?
E quindi
prima di allora il tempo non esisteva.
Le cose allegre sono tristi e quelle tristi allegre.
Le parole sono scatole e le parole sono apriscatole.
Posso dire di tutto cuore
e con la massima convinzione: fanculo tutto.
Grazie a Dio posso farlo,
ma posso farlo solo perché sono parte di tutto questo.
Guardate attentamente la vostra banconota.
La state guardando?
"Elenca e descrivi
almeno 10 dettagli della banconota da un dollaro
che non hai mai notato prima."
Dieci particolari che non avete mai notato prima
presenti sulla banconota da un dollaro.
Avete 4 minuti.
Ti sei persa le istruzioni.
Il nonno di Tim morì quando lui era adolescente
e qualche tempo dopo, scioccandoci tutti,
lui ne fece questo bellissimo ritratto a gessetto.
Poi, un anno dopo che era morto,
scrisse questa poesia chiamata "Spazio vuoto".
Molto commovente.
La scrisse quando aveva -- non so, 16 anni?
Ha sempre scritto.
In prima o seconda elementare
era in un gruppetto di bambini dotati per la scrittura
alla St. Mary School di Buffalo Grove,
e intorno a Natale scrisse, per il giornalino della scuola,
la storia di Gesù, Giuseppe e Maria.
Nell'ultimo paragrafo della storia
Maria dice a Giuseppe: "Aspetto un bambino."
E lui la guarda e dice:
"Questa è proprio bella!"
Non riuscivo a credere che l'avessero pubblicato, in una scuola cattolica!
In fondo la maestra scrisse: "E' stato Tim a scriverla,
sotto ai miei occhi e senza alcun aiuto."
Non c'erano errori, la grammatica era perfetta.
E quel: "Questa è proprio bella! -
disse il suo fidanzato Giuseppe..."
Pensai che fosse meraviglioso, abbiamo conservato quella storia.
Andammo a ritirare le pagelle.
Era l'ultimo giorno di scuola e tutti erano giù nel cortile
in attesa di parlare con gli insegnanti.
Quando la sua maestra mi porse la pagella
mi disse, davanti a tutti gli altri genitori:
"Sono sicura che un giorno,
quando Tim sarà presidente degli Stati Uniti,
potrò vantarmi di essere stata la sua maestra di prima elementare."
Tim si sente sempre in imbarazzo quando racconto questa storia,
dice: "Ed eccomi qua, guardate che bel risultato!
Pensavi che sarei diventato presidente."
Io gli dico che è l'ultima cosa che avrei voluto.
Ci doveva sempre essere un senso di minaccia.
Non mi è mai piaciuta
la musica che non mi spaventa.
Alla fine è stato questo a dividere me e Mike,
me e gli altri componenti dei Cap'n Jazz,
la band con la quale mi sono formato.
Ma ho sempre pensato che una band debba far paura,
è questo il compito di una band.
La gente parla sempre del punk rock in termini di "conversione",
come un'esperienza religiosa, un'apparizione nel deserto,
ma per me fu qualcosa di molto concreto.
E' come quando prendi uno Xanax e pensi:
"Oh, allora è così che si sentono le persone normali."
Tim è un folle, un pazzo scatenato.
I testi, la musica, viene tutto dal cuore.
E' una pura espressione musicale del Midwest.
Anche un paio di mesi fa, quando ha fatto
quel video in cui balla nudo, ho pensato:
"Ma che cazzo gli dice la testa?"
Sì, non gliene frega niente.
Ma poi ci sono momenti in cui gliene frega eccome.
Non è un tipo facile da capire.
Capita spesso qui, esce tutte le sere.
E' una bellissima persona,
non farei a cambio con nessun altro.
Se riesci a suonare la tua musica per così tanto tempo,
vuol dire che i tuoi fan vogliono davvero sapere cos'hai da dire.
E' come se si fosse allontanato dalla società
per poterla meglio analizzare.
Ha capito di non poter giocare secondo le regole degli altri,
perciò ha deciso di vivere a modo suo ed essere il più prolifico possibile.
Le cose che dice hanno spesso più di un significato
e sono molto divertenti.
Tim è un grande, ma non viene compreso.
Non credo che la portata del suo lavoro sia apprezzata adeguatamente.
Sono in pochi, dopo così tanti anni di attività,
a fare cose ancora tanto interessanti, vitali,
importanti e con una prospettiva unica sul mondo,
che nessun altro può dare.
Troietta blaterante, pezzo di merda piagnucoloso...
Può essere nello stesso momento
incredibilmente generoso e sensibile,
ma anche...
...uno stronzo.
Il che è un po' una contraddizione.
[Casa della nonna di Tim]
Siamo a casa di mia nonna,
è il suo novantesimo compleanno.
Quella è mia nonna Virginia.
Virg.
Penso sia un bravo ragazzo.
Non passiamo più molto tempo insieme,
preferisce andarsene in giro con le ragazze.
Sono più curioso di sapere cos'ha da dire di quando ero bambino.
Questo è il posto dove
mi sento di più a casa.
Cioè, più o meno lo è... casa mia.
E' un posto piccolo.
Mi pare che...
con l'arrivo di Internet e l'11 Settembre, le cose siano...
Forse tutti pensano che il mondo della loro giovinezza
fosse un posto completamente diverso, ma...
Mi sembra che la cosa valga in particolar modo per me.
Probabilmente la pensano tutti così.
Mia mamma è italiana, mio papà irlandese.
Un'accoppiata classica di Chicago,
sono come... come guardie e ladri.
Mia madre è stata infinitamente comprensiva, sempre piena di attenzioni e di amore,
ma anche perennemente preoccupata, paranoica...
vagamente pazza, ma sai...
C'è un forte contrasto tra le due personalità.
Ho permesso a un figlio di 16 anni e a uno di 18
di andarsene in giro per il paese,
ed è stato solo l'inizio...
Perciò sì, credo di essere stata comprensiva.
Una volta ho fatto una torta per i Fugazi.
Prima andai a scuola a prendere Mike,
così lui e i suoi amici potevano andare a sentire i Fugazi nel North Side.
Gli preparai una bella torta alla banana.
Non mi hanno più ridato la pirofila. In effetti non gliel'ho mai chiesta.
Mio padre era...
è cresciuto in una fattoria.
Era un rappresentante di macchine da imballaggio.
Ha avuto molti problemi con il bere
e questo ha creato una certa tensione in casa.
Ma mi ha fatto capire molto presto
che siamo tutti sempre a un passo dal limite.
Alla fine uno si abitua anche a cose del genere, perciò non sai mai se...
Magari vedi altre famiglie piene di amore e di affetto e pensi:
"Woah, quella gente è strana."
Ma non ti rendi conto di quanto la tua stessa vita è strana,
perché la stai vivendo.
Non era affatto una cattiva persona,
soltanto che questa cosa per lui era fuori controllo.
Così impari fin da giovane,
come dire, a disconnetterti da...
Da una parte c'è quello che vedo, o piuttosto quello che credo di vedere,
e dall'altra ci sono le verità che mi raccontano gli altri...
Impari a immedesimarti in questa contraddizione,
ci vieni a patti.
Non immaginavo che sarebbe stata una cosa tanto formativa per me,
ma negli ultimi anni mi sono reso conto
che è stata fondamentale nel plasmare la mia sensibilità
e nel darmi la motivazione per...
nel darmi questa spinta compulsiva alla creatività.
Come hai iniziato a interessarti alla musica?
Come ho iniziato?
Sì, non è stato Jim del negozio di dischi a farti interessare alla musica?
Sì, è vero. Ho avuto la fortuna di crescere
in un quartiere dove l'unica cosa interessante era il negozio di dischi,
e ad un paio di isolati di distanza c'era un altro negozio di dischi
che - allora non lo sapevo - ma era un punto di ritrovo
per i punk rockers della zona.
Strinsi amicizia con due ragazzi chiamati entrambi Dave
di circa 5 anni più grandi di me, che a quell'età non sono pochi.
Mi consigliavano i dischi da comprare.
Ma quella era la mia vita di quartiere, in contrasto
con la vita e gli amici discuola.
C'era una certa tensione tra le due.
C'era quel modo che avevano i miei compagni...
il modo in cui continuamente...
si relazionavano, o meglio non si relazionavano con me.
Pensavo che la sopraffazione dovesse dirigersi per forza
dai più grandi verso i più piccoli,
non realizzando che il potere può essere...
distribuito in vari modi.
Quindi alla fine ha perfettamente senso che il punk rock
diventi una specie di salvezza, perché
dà una voce alla ribellione, e io mi sentivo...
letteralmente a terra.
Andavo da un analista,
e dopo circa un anno e mezzo
venne a galla qualcosa, mentre gli raccontavo
un fatto strano che mi era accaduto. Lui mi disse:
"Oh, hai subito abusi, non me l'avevi mai detto."
E io: "Ma no, non erano abusi, è solo una cosa strana che mi è capitata."
Lui disse: "Cosa pensi che sia un abuso se non quello che mi hai raccontato?"
"Ma io non ho subito abusi." "Cos'è allora un abuso?"
Io risposi: "Abuso è nel caso che la stessa cosa che è successa a me
succeda a qualcun altro."
Ti succede una cosa quando da piccolo vieni bullizzato,
quando vieni escluso.
Pensi che c'è qualcosa in te,
qualcosa di sbagliato che solo tu possiedi
e che fa sì che gli altri
vogliano attaccarti.
Cosa ho fatto di male?
E pensi che se non riesci a vederlo, questo prova...
Se non riesco a vedere cosa c'è di sbagliato in me, è solo la prova
di quanto sono idiota
e di quanto merito di essere bullizzato.
Arrivati a quel punto
c'erano già state
delle esperienze sessuali
con altre persone, ma non erano state...
esperienze positive.
E tutto questo sta succedendo nello stesso periodo
in cui mi tocca fare tutti quei rituali...
Mettermi una tonaca e spargere incenso
davanti a un vecchio prete viscido...
La pomposità di quelle stronzate,
era così strano...
Sembrava un altro mondo.
E tutta questa roba non ha niente in comune con...
il mondo del 2016, l'epoca dei tweet.
E' come la stanza 101 di Orwell, le persone
hanno bisogno di riscrivere il loro passato
per dare un senso al loro presente.
E sono tutti molto protettivi verso la loro versione del passato.
Ah, qui ci siamo io e Mike
nei nostri costumi da Batman e Robin
con in mano Batman e Robin.
Ecco Mike, tutto felice
in groppa al suo pony,
e poi arriva Tim e si siede dietro di lui
e gli ruba il cappello, e Mark non è più tanto felice.
Adoro queste fotografie.
Beh, il modo in cui balla ci riempie di orgoglio.
Sono Mike Kinsella, fratello minore di Tim.
Unico fratello.
Siamo nati a Buffalo Grove, Illinois,
45 minuti a Nord-Ovest di Chicago.
L'estate giocavamo all'aperto e cose simili,
era la tipica vita di periferia.
Poi abbiamo scoperto il punk rock e cominciato a frequentare la città.
Andavo dietro a Tim mentre scopriva cose nuove.
Mi tormentava un po', almeno dal mio punto di vista.
Probabilmente lo istigavo io, non so...
Ma era un bravo fratello, seguivo lui e i suoi amici ovunque,
il che probabilmente era una bella seccatura...
Ma ai suoi amici sembravo piacere, perciò continuai.
Nelle pause durante le prove
uscivamo tutti a fare due tiri a canestro o a skateare nel cortile.
E' stato il mio modello per tanto tempo, e lo è ancora
anche se in modi diversi.
Avevamo le uniformi e tutta l'altra roba,
andavamo in chiesa il venerdì,
ma c'erano dei ragazzini con i quali non andavamo d'accordo.
La t-shirt dei Toe Jam!
I Toe Jam avevano questo logo a forma di croce di ferro.
T - O - E - J - A - M,
con la O e la A sovrapposte a formare il simbolo dell'anarchia.
Tutti ci dicevano che dovevamo conoscere questo Victor,
così un giorno lo invitammo alle nostre prove
ma lui non si presentò.
Ci rimanemmo un po' male.
Poi dopo andammo a skateare
e vedemmo questo ragazzo messicano.
Ci presentammo ed era proprio Victor, così dissi:
"Amico, adesso dovremmo essere a fare le prove insieme!"
E lui: "Oh, già! Mi dispiace."
Aveva preso qualche lezione di chitarra classica.
I Toe Jam avevano ben nove canzoni diverse
che erano solo variazioni sul giro:
Mi a vuoto - Fa, Mi a vuoto - Fa, Mi a vuoto - Fa...
Poi arriva Victor e dice:
"Beh, io so fare questo."
E suonò "Dee" di Randy Rhoads. Noi rimanemmo a bocca aperta.
E' stato lui a darci la spinta iniziale,
con alcuni di noi che suonavano nel modo più feroce possibile
e altri più concentrati sulla tecnica.
Alla fine diventò una valvola di sfogo,
una valvola di sfogo emozionale.
Fu allora che la cosa si fece seria.
Ci rendemmo conto che era diventato un fatto terapeutico,
era un modo per suonare
e per dare sfogo a tutta quella merda repressa
che uno si porta dietro per anni.
Erano perfetti, nel senso che avevano trovato un grande equilibrio
tra quella che vedevo come la loro parte vulnerabile, sensibile,
e la loro parte più dura, punk... poetica.
Era come... Tutti vogliamo essere Rimbaud da ragazzi
e anche loro partivano da quell'aspirazione.
I Cap'n Jazz si formarono durante il mio terzo anno di liceo.
Io, Sam e Vic eravamo tutti al terzo anno,
mentre Mike era al primo.
Sam era stato a ogni singola sessione di prova dei Toe Jam.
Quando i Toe Jam si sciolsero, Sam disse:
"Voglio suonare il basso! Davvero, voglio imparare a suonare il basso."
Victor e Sam erano in sala prove con Mike.
Suonano un po' e dopo mi dicono:
"E' fortissimo, lo vogliamo nella band."
E io: "Scordatevelo! Se lui è nella band, allora io suono fuori."
"Va bene, allora sei fuori."
E io: "Uff... va bene, può essere della band."
Un giorno Sam uscì e tornò con la testa rasata a metà.
Victor era già bravissimo con la chitarra.
Era un ambiente del tutto diverso da quello da dove venivo, era fico.
C'era questo concerto organizzato dalla scuola
e io facevo parte della band, quindi
potevo uscire da scuola prima per fare le prove, che era il massimo.
E' iniziata così per me,
mi divertivo come un matto.
Io, Sam, Mike e Victor volevamo suonare in continuazione.
Avevamo soltanto 16 anni,
ma la prendevamo molto seriamente.
Facevamo le prove tutti i giorni.
All'inizio suonavamo nelle piccole città, non puntavamo ai grandi centri.
Ci chiamavano da posti come Columbus, Ohio,
per fare dei concerti.
C'erano magari una quindicina di persone
e di solito dormivamo lì.
Spesso si faceva amicizia con la gente, i promoters...
Era divertente.
Ero solo un ragazzino, al telefono con qualche club in South Dakota
dove so che si fanno concerti
e che spedisce in giro demo tapes.
Ci cacciammo in qualche situazione strana
ma il senso di meraviglia era... travolgente.
Stavamo vivendo l'utopia punk.
Poi Davey entrò nel gruppo
e in cinque il suono si fece più stratificato.
Prendemmo il via.
Non avevamo bisogno di comunicare verbalmente
mentre scrivevamo canzoni.
Le canzoni sembravano scriversi da sole.
Comunicavamo con la musica.
Era un impulso così autentico,
un richiamo così irresistibile, naturale,
che quando cominciarono ad esserci parecchie persone ai concerti
non pensammo mai di "avercela fatta" nel mondo della musica.
Ricordo soprattutto quell'energia.
La sentivamo sulla pelle.
All'epoca pensavo che fosse un po' svitato.
E la scrittura, i testi erano così suggestivi e diversi dal solito.
C'era dietro una grande sensibilità.
La cosa che mi impressionò di più
fu quando Tim tirò fuori il suo corno francese,
che poi avrebbe anche suonato in qualche disco.
Lo tirò fuori e prese a suonarlo e a dare di matto sul palco.
Non avevo mai visto un gruppo punk fare una cosa del genere.
Era diverso... e piuttosto strano,
ma entrammo subito in sintonia.
Penso che descriverei la sua voce come...
come andare allo zoo fatti di Quaalude
ma tutti gli altri animali sono sotto speed.
La loro canzone Ooh Do I Love You...
non so perché non l'abbia mai analizzata prima, ma:
"Saltare sulla mascella di quello stronzo,
spezzarla a metà come un ramoscello,
e pensare (come penso sempre)"...
è un accostamento di parole perfetto,
mi piacciono molto le tinte forti e anche la violenza di quest'immagine
nel contesto di una canzone così dolce, Ooh Do I Love You.
"E pensare (come penso sempre)"...
Riesce così facile identificarsi,
e ti porta fuori dalla violenza di quella strofa...
E' più uno sguardo dentro la sua mente,
non dentro ai suoi desideri o a un'azione intrapresa.
E anche nella canzone Tokyo,
dove fa riferimento a Arthur's Theme...
Trovo tutto questo molto interessante,
mi piace rintracciare tutti i suoi riferimenti
e mi piace la sua libertà nello scrivere.
Le cose vicine si influenzano a vicenda,
e alcune della band influenzate dai Cap'n Jazz
divennero molto popolari.
A volte ti guardi alle spalle, verso le cose che ti hanno influenzato,
e alcune cose che al tempo non erano molto popolari
lo sono diventate con il passare del tempo.
I Cap'n Jazz hanno sicuramente venduto di più con la riedizione dei loro dischi
che non con l'edizione originale,
non saprei quanto di più ma credo molto.
Quando i Cap'n Jazz erano in attività
non ci siamo mai considerati una band emo.
Forse gli altri ci definivano emo,
ma noi ci consideravamo un gruppo punk stralunato.
Non mi sono mai sentito parte di una scena...
La trovo una cosa da confraternita.
Tim si era impegnato molto perché le cose funzionassero.
Aveva conosciuto questi tizi
che ora erano come fratelli per lui, perciò....
credo che si sentisse responsabile per loro, che volesse aiutarli,
cosa che io non riuscivo assolutamente a fare.
All'epoca c'era già una profonda scissione nella band.
Victor e Sam erano così fatti tutto il tempo
che mi consideravano uno straight edge
solo perché non andavo a scuola tutti i giorni sotto acido.
Quello era lo standard.
Non è che volessi fare il bacchettone,
volevo solo che fossimo in grado di continuare.
Tim era il capobanda,
una specie di figura paterna.
Se qualcuno mi dicesse: c'è questa cosa che mi succede di continuo,
è una cosa che odio ma continua a succedere,
ed è così da tutta la vita...
Io penserei: ok, ovviamente sei una persona malata,
perché questo schema di comportamento non può ripetersi
a meno che tu non lo voglia,
magari solo a livello subconscio, ma lo vuoi.
Ma non avevo nessun interesse nell'essere il papà della band,
ero solo tanto felice di poterne far parte
che... la prendevo molto seriamente.
Mi sento l'uomo più fortunato del mondo
perciò voglio impegnarmi al massimo,
perché più mi impegno e più ne ricevo in cambio.
Ero fuori controllo.
Fumavo tutto il tempo.
L'erba mi piaceva moltissimo
e prendevo anche altre droghe.
Tim lo sapeva, vedeva le cose molto chiaramente,
e noi eravamo come dei cazzo di bambini che se la ridono sotto i baffi,
anche sul palco.
Pensavamo di fergarli,
Tim e Mike, ma loro lo sapevano,
lo capivano quando eravamo fatti.
Bisognava controllare che la sua attrezzatura funzionasse
o anche solo che l'avesse portata.
Alla fine gli dicemmo: "Sarebbe tutto perfetto, se solo tu
facessi la tua parte."
Vedere qualcuno con così tanto talento
che ha come unico interesse quello di sballarsi tutto il tempo...
"Se tu non fossi fatto tutto il tempo potremmo suonare molto di più."
Anche se è una cosa scontata da dire quando non hai dipendenze.
Le dinamiche interne di una band non sono mai chiare dal di fuori.
Durante un concerto possono sembrare in perfetta sintonia
ma non sai mai cosa succede fuori dal palco,
vedi solo una parte di quello che succede.
A vederli suonare sembravano in perfetta coesione
ma forse quella coesione, quell'energia scaturiva proprio da una tensione interna.
Quando li vidi suonare per l'ultima volta
non immaginavo che tre giorni dopo si sarebbero sciolti.
A un certo punto, metre era in riabilitazione,
scappò via e facemmo quest'ultimo concerto.
Prendeva un sacco di Ritalin
e quella sera ne prese tantissimo, perché ora era così che si sballava.
Era notte e stavamo guidando.
Ho sentito Victor armeggiare con qualcosa alle mie spalle.
Victor se ne stava dritto sul sedile posteriore e stava pisciando in macchina.
Pensai: "Ma che cazzo..." e notai che aveva gli occhi girati all'indietro.
L'opposto che incrociare gli occhi,
aveva le pupille all'esterno degli occhi...
Così ho urlato e tutti si sono svegliati.
Ero totalmente terrorizzato,
sapevamo tutti cosa stava succedendo.
Ricordo di aver fatto questo sogno,
che probabilmente non era un sogno:
di aver sentito Tim...
di averlo sentito urlare
a pieni polmoni, e diceva:
"Oh cazzo! Oh cazzo! Cazzo!
Porca puttana! Dio santo! Oh cazzo!
Vic, svegliati!"
Sì, proprio così, PG!
Era davvero, davvero...
Era veramente in preda al panico.
Non rispondeva agli stimoli e aveva degli spasmi.
Guidammo fino all'ospedale.
Aspettammo tutto il giorno che gli facessero la lavanda gastrica.
Me la feci addosso dalla paura, ero ancora un ragazzino.
Non era per niente bello vedere un amico
che sta così male...
Alla fine lo rilasciarono,
ci dissero che avrebbe continuato a vomitare per un po', ma poteva uscire.
Dopo mezz'ora che eravamo in viaggio
ci fermammo a una stazione di servizio -- ricordo che eravamo su una panchina
mentre Vic dormiva nel furgone.
Ci guardammo e dicemmo: "Bene, che facciamo adesso?"
Io e Davey volevamo prendere una stanza in un hotel
e aspettare che Vic si riprendesse,
magari cancellare un paio di show e poi continuare.
Ma Mike e Sam dissero:
"Non possiamo più andare avanti così, lasciamo la band."
Così sciogliemmo il gruppo
e da Little Rock guidammo verso casa.
Mi ricordo il totale silenzio,
l'aria pesante nel furgone.
Tim dà parte della colpa a me,
lui era più solidale con i problemi di Vic
mentre io, da quanto ricordo, ero quello
che diceva: fanculo, è finita per i Cap'n Jazz.
Ho dei ricordi un po' confusi, eravamo in tour...
E finì che dovemmo portare Vic all'ospedale, passarci l'intera giornata...
Mi spaventai molto,
credevo che sarebbe morto.
Non era per nulla divertente.
Fu l'incubo peggiore di tutta la mia vita.
Probabilmente mi hanno salvato la vita
portandomi in ospedale.
Non credo di averglielo mai detto ma: grazie, ragazzi, per avermi salvato.
Da noi tutti quanti, prima ancora di ascoltare i Black Sabbath,
ascoltano i Cap'n Jazz.
Se vieni dall'Illinois e sei un po' freak
e non ti piace tirare una palla da football a 30 iarde di distanza,
ascolti i Cap'n Jazz come se fosse una religione.
Come la Genesi, l'Esodo e il Levitico, è da lì che si parte,
è dai Cap'n Jazz che inizi ad amare la musica.
I Cap'n Jazz e i Joan of Arc sono ancora il gruppo preferito di moltissimi ragazzi.
C'è una buona ragione per questo.
E non è per il fattore nostalgia, sono band che hanno rilevanza ancora oggi.
Veramente magnifici.
Stavo pensando all'influenza che Tim ha avuto sulla mia vita,
ed è piuttosto profonda. Molto profonda.
Allo scioglimento dei Cap'n Jazz
credo che musicalmente fossimo maturati,
che avessimo superato la fase degli urli a squarciagola,
del pistare e basta.
I Joan of Arc furono il frutto di una scelta consapevole,
nata dal non voler più suonare in una band come i Cap'n Jazz.
Così i Cap'n Jazz si sciolsero
e in me si creò questo gigantesco vuoto,
una specie di depressione post-parto.
Dopo che è finita ti viene da pensare: "Ugh, purtroppo io sono ancora io."
Quando ebbi compiuto 22 anni e cominciai
a scrivere "musicista" sul modulo delle tasse,
la cosa mi sembrò stranissima.
Non sono un musicista, sono un ascoltatore.
Mi piace essere sorpreso dalla musica.
Quando i Cap'n Jazz si sciolsero,
Tim era già considerato un autore cult.
Credo che la cosa abbia avuto un influsso sulla sua musica,
che abbia adottato un certo approccio per confermare quello status di autore cult.
Molte persone volevano
una continuazione diretta dei Cap'n Jazz,
ma Tim...
Tim non voleva, non era più quello che lo appassionava.
Ho i migliori collaboratori al mondo
e credo di averli avuti
per decenni, mi sento fortunatissimo.
Ho imparato così tanto grazie a loro.
Suonavo con due diverse band.
La Jade Tree mi contattò,
mi dissero: "Forma una band
e noi ti produciamo il vinile."
Gli risposi: "Ho queste due band,
quale volete produrre?"
"Scegli tu quale vuoi produrre."
A quel punto fusi insieme le due band,
pensando che sarebbe stato un esperimento interessante.
Le necessità spesso diventano virtù.
Non eravamo dei virtuosi, cambiavamo spesso strumento
e questo divenne un elemento centrale:
Mike era il batterista dei Cap'n Jazz e suonava la chitarra nei primi Joan of Arc,
Sam era il bassista dei Cap'n Jazz e ha suonato la batteria nei primi dischi dei Joan of Arc.
Sapevamo solo che volevamo, in ogni modo possibile,
rovesciare le aspettative.
Fu un ottimo modo per conservare
la genuinità dell'espressione.
Un po' di goffaggine è necessaria.
Siamo ai Superior Street Studios.
Abbiamo provato qui, a intermittenza,
per circa 16 anni.
I primi tempi che provavamo qui eravamo una band poco rumorosa.
A giugno sarà il ventesimo anniversario del nostro primo concerto.
Nessuno ha mai detto:
"Wow, questa band è forte perché esiste da 20 anni,
più tempo di Captain Beefheart o dei Can!"
Non stiamo enfatizzando il ventennale,
niente greatest hits o roba simile.
La cosa più eccitante per noi
è essere una band che è ancora capace di rinnovarsi.
Theo Katsaounis,
Jeremy Boyle
e Melina Ausikaitis.
Jeremy è stato nella line-up originale
per i primi 5 anni.
Ci sono momenti nel disco in cui tutti
suoniamo il basso, oppure la batteria.
Abbiamo deciso di abbandonare ogni ruolo prestabilito,
Io sono il chitarrista, tu il bassista...
E' stato molto liberatorio.
Ha un urlo eccezionale,
una bellissima voce.
Era una cosa che faceva bene,
perciò ha deciso di passare ad altro. Ha senso.
Penso che abbia fatto benissimo.
Le canzoni di Tim ruotavano intorno alla parte vocale,
si incentravano sulla voce.
Qui non stava più urlando, stava cantando come non aveva mai fatto con i Cap'n Jazz.
Non era atonale, era supertonale.
La cosa che mi piace del modo di cantare di Tim con i Joan of Arc
è che ogni verso, vuole che arrivi
come se stesse parlando più che cantando.
Mi piace questo fatto,
in qualche modo puoi sentire che...
che non è importante se sa cantare o no.
Il progetto dei Joan of Arc, fin dall'inizio,
è stato quello di fare un tipo di musica che non rientrasse propriamente
in nessun genere specifico,
ma che fosse una specie di impalcatura musicale
dove appendere l'ordinario, il quotidiano.
I Cap'n Jazz suonavano un punk più diretto,
mentre i Joan of Arc hanno ridotto il suono fino a farne un'antitesi,
alienandosi così le simpatie del pubblico punk.
E questo secondo me è molto punk.
E' questo il vero punk,
mescoli le cose a tuo piacimento, fai il cazzo che ti pare.
Spesso devi ripetere un'azione più e più volte,
e solo a posteriori capisci
qual era il tuo obiettivo.
Sono presuntuosi ma nella giusta misura.
Una delle cose che amo dei loro dischi è che ascoltandoli
in qualche modo puoi cogliere riferimenti, citazioni, una specie di insegnamento
in ogni campo del sapere.
Non è facile attribuirgli un genere
e questa è un cosa magnifica, è libertà, è vera arte.
Fa paura dire quello che pensi veramente
e poi sventolarlo ai quattro venti.
Ha molto più fegato di me
e di quasi tutti quelli che conosco,
tra gli artisti e i musicisti, per quanto riguarda...
il parlare con onestà e convinzione, il dare sostanza alle proprie parole.
Dopo un paio di cattive recensioni
un sacco di gente si perde d'animo, si convince di essere nel torto.
Lui ne ha ricevute a decine
e non sembra che la cosa lo abbia turbato minimamente.
"... ben noti cazzoni artistoidi di Chicago..."
"...risibili tentativi di analisi politica..."
"...perché lo odiamo? O meglio: che ne parliamo a fare?"
"...Kinsella pontifica su cospirazioni come...."
"...insostenibili album pseudo-artistici..."
"...forse Kinsella ne è cosciente, ma questo non scusa..."
"... non si libereranno mai dalle loro piagnucolose radici emo."
C'è un limite fino al quale puoi spingere il tuo pubblico.
Se stai sperimentando,
allora sperimenta e porta avanti le tue idee
al meglio delle tue capacità.
Non credo che ci siamo sempre riusciti.
Non ricevemmo neanche una recensione positiva.
Ascoltavo "Live in Chicago, 1999" in continuazione.
So che non ha avuto buone recensioni
ma a moltissime persone è piaciuto, a me piacque moltissimo,
a tutti i miei amici è piaciuto.
Mi sembrava incredibile che non fosse il disco dell'anno.
Probabilmente in quel periodo non ricevettero
tutto il supporto e l'attenzione che meritavano, ma...
Non credo che ci sia stato qualcuno...
che gli abbia chiesto di smettere.
Penso che in qualche modo perverso avrebbe apprezzato
se tutto il mondo lo avesse supplicato di smettere,
sarebbe stato... avrebbe alimentato la passione.
Amo davvero la musica di quel disco.
E' una musica così delicata, così bella,
raggiunge un equilibrio perfetto
tra gli strumenti acustici, le parti orchestrate,
e gli elementi sintetici, le parti elettroniche.
E' perfetto.
Ma sono i testi che evocano davvero...
qualcosa di cinematografico, sono molto suggestivi.
Tra tutto l'indie rock che ascoltavo a quel tempo,
tra tutti quanti, quello che davvero mi colpiva dei Joan of Arc
sono sempre stati i testi.
A volte erano divertenti, altre volte...
erano molto tristi e teneri.
Hanno creato un nuovo stile musicale
o comunque ne sono stati la forza propulsiva.
La scrittura era molto originale,
la scelta degli strumenti molto eccentrica,
forse addirittura "indecente" per quei tempi, ma a loro non interessava.
Furono rivoluzionari in svariati modi.
Fin dal nostro primo disco, il pubblico
veniva ai nostri concerti e diceva:
"Cos'è 'sta roba da artistoidi iperemotivi?"
Leggere le cattive recensioni era dura, perché non puntavano tanto sulla musica
quanto sul fatto che dovevo essere davvero una persona di merda.
Al telefono mi facevano domande
a proposito di Pitchfork, mi chiedevano cosa si prova
e essere così pubblicamente bullizzati.
Non è soltanto l'essere rifiutato dagli altri,
è che quel senso di rifiuto
convalida il bullissimo che hai subito da bambino.
"Oh ok, quindi sono davvero
quel tipo di persona, ho davvero questo marchio addosso
che soltanto io non posso vedere.
Perciò mia moglie ha avuto ragione a lasciarmi,
e quei bambini avevano ragione a prendermi in giro,
e mio padre aveva dei buoni motivi per essere distante...
Capisci, è una cosa che agisce a più livelli.
E' stato surreale. "Chi è questo tizio di cui parlano tutti?"
Nella band all'epoca c'eravamo solo io, Todd e Jeremy, e mi ricordo
che dopo le interviste - spesso ci intervistavano separatamente -
dopo ci dicevamo:
"Ho parlato solo di quanto è buffo essere su Spin e di quanto è stupida Spin."
"Anche io! Anche io!"
Quest'episodio ci fece rendere conto per la prima volta
che più risonanza viene data ai nostri progetti,
meno ci sentiamo ben rappresentati e a nostro agio.
C'era molta rabbia e frustrazione...
Questi oggetti servono a confermare i miei ricordi.
Sai quando hai dei ricordi un po' confusi e pensi...
credi di ricordare una cosa ma sei certo che non può essere vera.
Poi però vedi gli oggetti e pensi: "Ah, sì. Tutto questo...
è successo davvero."
Per me i suoi testi sono sempre stati
sia politici che molto personali.
Come in un circolo, vanno in profondità e poi tornano alla superficie della vita politica.
Ci lamentiamo delle cose
di cui si lamentano anche altri della nostra età.
L'auto-compiacimento della nostra società.
Forse una certa noia verso molte delle cose che succedono intorno a noi.
Tim può permettersi di fare così perché ormai lo fa da 20 anni,
non è qualcosa che poi...
Non vuole insegnare niente a nessuno, non vuole essere supponente.
Ma non vuole nemmeno compiacere nessuno.
Quando mi dicono che è presuntuoso,
io rispondo che è semplicemente il suo modo di fare musica
e che lo sta facendo per se stesso, altrimenti avrebbe fatto altro.
Mio padre odiava vendere le cose,
odiava il tipo del "venditore", il dover far colpo sugli altri,
e credo che la cosa si sia trasferita a noi.
Facciamo quello che ci va di fare. E' questo che fa Tim.
Sono sempre stato più interessato alle canzoni
che ai concetti dietro di esse.
Sono al 75% per le canzoni e al 25% per i concetti.
Tim è il contrario, 75 per il concetto e 25 per la canzone.
Credo che si possa scrivere musica non scontata anche rimanendo orecchiabili,
e Tim a volte con i Joan of Arc ha superato certi confini.
Diciamo che non è quello che mi appassiona.
Non credo di voler passare 5 ore al giorno
a provare canzoni che non voglio suonare.
Visto che siamo fratelli, di solito sono molto diretto nel dire come la penso.
A volte litigavamo. Lui ci andava pesante.
Poi alla fine vinceva lui perché... perché erano i Joan of Arc,
era un po' come aver firmato un contratto.
Era lui ad avere l'ultima parola.
Con i Cap'n Jazz non ci scontravamo così tanto.
Allora eravamo in sintonia, poi abbiamo preso strade diverse.
Le cose si possono sovrapporre, sfumare...
Questo le rende più reali.
Quando ascolti la musica commerciale o il classic rock
ci sono ancora questi intervalli vecchi di secoli.
Se vai da questa nota a quest'altra, ottieni questa emozione...
E' come giocare a bingo.
Fai provare x all'ascoltatore. Bingo!
La caratteristica fondamentale di ogni essere senziente
è provare un insieme stratificato di emozioni.
Non esiste nessun "bingo".
La musica che si affida a questi bingo emotivi
è una noia totale, perché suona falsa.
I Joan of Arc sono una band molto rappresentativa della realtà di Chicago
ma non saprei spiegare bene perché,
visto che non esiste un sound di Chicago né esiste un sound dei Joan of Arc.
Non so cosa li renda così identificabili con Chicago,
ma lo sono.
Credo che il crogiolo originario dove sono stati mescolati
gli elementi che poi hanno dato forma ai Joan of Arc
sia la collaborazione di Tim e Jeremy.
Anche se Jeremy si è allontanato presto ed è rientrato solo dopo un lungo periodo,
è comunque parte costitutiva della band.
Ci troviamo continuamente di fronte a delle incognite
e credo che questo ci abbia permesso, anche nei primissimi tempi.
di inserire nel progetto nuovi collaboratori, nuove voci, nuove idee,
e lasciare che le cose evolvessero liberamente.
Ci siamo presi un paio di pause.
E' una bella sensazione, sapere...
sapere che possiamo permetterci queste pause.
Quando fummo lontani per 175 giorni di fila
- eravamo a una stazione di servizio in Spagna -
all'improvviso realizzai che la settimana dopo sarei tornato a casa
e cominciai a piangere.
Gli altri mi chiesero "Che ti prende?", e io "Tra una settimana andiamo a casa!"
E tutti si misero a piangere. "E' vero, si torna a casa!"
Era davvero troppo.
Ma sapevamo anche che non potevamo dire
"Ok, da oggi fanculo la band."
Ci salutammo e dicemmo: "Ok, ci si vede in giro."
In modo lento e graduale, la band
diventò il centro delle nostre vite.
Alla fine fu una scelta ben precisa.
Eravamo infelici, le nostre vite erano un casino,
eravamo un gruppo di adulti che non avevano la minima idea
di come stare al mondo da adulti.
A quel punto fummo costretti a smantellare con cura
e poi ricostruire il nostro modus operandi.
Non volevamo scioglierci, perché
sapevamo che prima o poi avremmo di nuovo voluto suonare insieme.
Decidemmo di rivederci dopo un anno e vedere se valeva la pena di continuare.
E...
fu così.
Abbiamo discusso molto
su come fare a rimanere una band locale,
anche se ormai la nostra disciplina
è quella di una band che viaggia molto.
Hey Jeremy.
Prove.
Niente di più, niente di meno.
- Io vado. - Ok, ciao.
E' così che la band continua a esistere.
Porte sempre aperte.
Bobby è un validissimo musicista
e un validissimo autore,
ed è così felice di far parte di tutto questo.
Sono Bobby Burg.
Accordo le chitarre, suono il tamburello
e un po' di tastiere.
Suonavo il basso nei Make Believe e ora suono il basso nei Joan of Arc,
a volte la chitarra.
Sono carichissimo per questo pezzo!
- Sei carico? - Sì sì.
Adesso faccio un balletto.
Voglio contribuire sempre nel modo più efficace possibile
e a volte questo implica non suonare affatto.
A me va benissimo così.
Il ruolo di Bobby nella band,
un po' come quello che si è scelto nella vita,
è di essere sempre e comunque la persona più positiva presente nella stanza.
Tiene alto il morale di tutti,
ci dà un'ottica positiva sul futuro...
Vuole che tutti si divertano,
ma vuole anche che si realizzino delle cose belle insieme.
Non ricordo che tipo di suono di batteria usavamo,
credo fosse una specie di tom.
Mi chiamo Theo Katsaounis
e suono la batteria con i Joan of Arc.
Sono entrato nella band nel 2008
e da allora sono rimasto con loro.
Credo fosse intorno al dicembre del 2007,
Tim mi telefonò e mi disse che aveva un problema:
non aveva un batterista
e stava per uscire Boo! Human, nel 2008,
che avrebbero portato in tour in East Coast, West Coast e Giappone.
Voleva sapere se ero disponibile, e io lo ero.
Avere Melina con noi è fantastico,
riesce a darci una sorta di equilibrio.
Senza di lei non ci sarebbe lo stesso calore umano.
Mi chiamo Melina Ausikaitis
e sono una specie di tuttofare dei Joan of Arc.
A volte canto da solista,
altre faccio la seconda voce di Tim.
Do una mano a scrivere i testi
e suono la fake guitar.
E' pazzesco, ho quasi 40 anni
e questa è la cosa più eccitante che mi sia mai successa.
Ok, hai ragione.
Sì!
In realtà siamo una specie di gruppo di supporto reciproco.
Le porte sono aperte
e si discutono problemi come:
chi suona in un gruppo che in quel momento sta facendo più soldi,
chi si trasferisce a New York,
chi si sposa e non vuole andare in tour,
chi al contrario ha perso il lavoro e ha bisogno di andare in tour.
C'è un piano ben preciso,
la band deve essere di supporto per chiunque ne abbia bisogno
ma non deve essere un peso per nessuno.
E' una convergenza di interessi.
... l'ultima prova prima del concerto al The Owl, domani sera.
E poi in Giappone, dove suoneremo...
il doppio delle canzoni.
Kyoto. Sarà divertente.
Avevo trenta canzoni
che credevo fossero buone
e invece facevano schifo, erano noiosissime.
Era come fare la parodia di noi stessi.
Perciò cominciammo a jammare, e presto si trasformò
in una sfida per vedere quanto a lungo riuscivamo a suonare.
Riusciamo a tirare avanti 4 ore?
Scambiandoci gli strumenti e senza mai fermarci?
E' così che abbiamo registrato l'ultimo disco,
cercando modi nuovi di suonare
e suonando ciascuno ogni strumento.
Nemmeno noi sappiamo chi suona cosa in un determinato pezzo.
I Joan of Arc stanno lavorando a un nuovo album,
He's Got The Whole This Land is Your Land in His Hands.
Un progetto molto collaborativo.
Per il nuovo disco abbiamo pensato di registrare
le stesse idee in spazi diversi,
ad esempio in un ex-studio di registrazione,
una galleria d'arte, oppure a casa di qualcuno.
Ci siamo calati in contesti diversi
e sono stati quei contesti e quei limiti spaziali
a suggerirci i diversi approcci.
Creavamo le postazioni come fossero piccoli mondi,
ad esempio: qui ci sono le percussioni,
qui ci sono i sintetizzatori,
qui le drum machine,
qui le chitarre...
Ogni postazione era a disposizione di tutti,
uno poteva andare in qualsiasi momento e creare un pattern di batteria,
qualcun altro si metteva a improvvisare alle chitarre,
poi arrivava qualcun altro ancora...
E' stato un approccio molto diverso rispetto a quelli abituali del punk rock.
Ero lì per aiutarli a fare il setting iniziale
e registrare le jam che sarebbero poi diventate le canzoni,
Abbiamo cominciato a notare dei temi, dei piccoli pacchetti sonori,
che poi abbiamo isolato e messo in loop per ore.
La cosa più spaventosa in un progetto come questo
è arrivare alla fine.
Abbiamo messo insieme tutti questi brandelli, questo mucchio di roba,
e poi abbiamo cercato di trovare le canzoni al loro interno
piuttosto che costruirci le canzoni sopra.
Siamo entrambi fan dei Public Enemy
e dei loro produttori, The Bomb Squad.
Ci piace il loro suono e il modo in cui partono
da loop bizzarri e suoni trovati
e da questi plasmano la loro musica.
Lo trovo un processo creativo molto gratificante,
prendere un solo suono e costruire tutto a partire da lì.
Il lavoro di produzione dei Public Enemy era davvero ottimo,
e anche il modo in cui combinavano la ricerca musicale con il contenuto.
Il significato era qualcosa che emergeva
dopo numerosi ascolti.
Beh, ci è capitato di suonare anche meno preparati di così.
La registrazione è solo la conclusione di una fase
che ci permette di passare a un'altra fase,
che consiste nel capire
come suonare quella musica in un contesto live,
dove a volte cerchiamo di tornare all'ispirazione originaria
e altre volte le permettiamo di evolversi e prendere la forma del momento.
- Quello è interessante. - Sì?
- Sì, è fico.
- Tutto questo è veramente grandioso
perché mi sembra che stiamo ancora registrando.
Grazie a tutti di essere qui.
Ciao Mike! - Ciao!
Noi facciamo dei grandi concerti/grandi vite. (gioco di parole sul termine lives)
Speriamo che sia lo stesso per voi.
E' molto eccitante lavorare con quest'ultima incarnazione dei Joan of Arc.
Non ho mai lavorato prima con un gruppo di persone
nel quale ci fosse così tanta apertura,
come tra me, Theo, Bobby, Melina e Tim.
E' straordinario il livello di fiducia che abbiamo l'uno nell'altro.
Questo è il nostro album, ne siamo
tutti responsabili allo stesso modo
e ciò ci fa sentire nostro tutto il progetto nella sua interezza,
invece che solo parti di esso.
E' stata una vera esperienza,
credo fosse quello che voleva Tim.
E' una cosa molto concettuale da questo punto di vista.
Quello che ne ho guadagnato
è stata un'incredibile esperienza collaborativa
in degli spazi bellissimi
con la famiglia che mi sono scelto.
Credo che si divertano moltissimo a fare questo nuovo tipo di musica insieme.
Potrei anche essere un po' invidioso.
Qualsiasi cosa ci si aspetti debba succedere,
Tim farà la cosa opposta.
Se alla gente piace una cosa, lui ne farà un'altra.
E' fatto così.
- Phil, ti amo!
Phil, ti ama. Ok.
Grazie a tutti voi, buonanotte.
Divertievi, vi invidio tantissimo.
Ci vediamo il 6 aprile.
Fuori dalle palle!
Ok, siamo a Tokyo!
Mi succedono tutte queste cose surreali
che non riesco nemmeno a...
Ho anche iniziato ad andare in analisi
perché mi succedevano tutte queste cose stranissime
che non potevo raccontare a nessuno,
perché mi avrebbero preso per pazzo.
Attraverso una concatenazione assurda di eventi
mi sono ritrovato, all'ultimo momento,
ad andare al 70esimo compleanno di Neil Young,
ed è stato stranissimo, non era affatto
una cosa grandiosa, da rockstar,
eravamo solo un centinaio.
Alcuni amici mi hanno detto:
"C'è questo nuovo negozio vintage che hanno chiamato Kinsella in tuo onore."
Io ho detto: "Nah, sono sicuro che è una coincidenza,
é un nome comune." Anche se non credo che lo sia.
Così andai a vedere,
ero là fuori a guardare l'insegna
e c'era parte del testo di una mia canzone in vetrina.
Era il loro slogan.
Pensai ok, sarà un'altra coincidenza.
Entrai all'interno
e c'erano tre mie fotografie sopra la cassa.
Allora ho pensato: "Ok, credo di dover accettare questa cosa."
Però sapete, sono felice che non sia un negozio emo.
Ok, stiamo andando al Kinsella
per la mia ispezione biennale.
Ci assicuriamo che non vendano prodotti di derivazione animale.
Sarebbe assurdo se li facessi chiudere.
Salve.
Grazie, grazie.
Piacere di incontrarti di nuovo.
Questo è Tatsuo Yamagami,
proprietario del negozio Kinsella.
Everyone is my friend
è una delle canzoni che amo di meno degli Owls.
E' una di quelle che ci chiedono di più ai concerti
ma odio suonarla, perché la parte vocale
non mi lascia neanche un attimo di respiro dalla prima all'ultima riga.
E' praticamente impossibile da cantare,
ma ai concerti tutti gridano "Everyone is my friend!"
Che alla fine non è una brutta cosa da gridare.
Io ho fatto l'autografo sul muro
e mio fratello ha aggiunto il corpo.
Quella è una t-shirt vintage dei Joan of Arc.
Wow! Fico.
E' una foto da Dick Cheney, Mark Twain.
L'ho trovata in un negozio dell'usato negli Stati Uniti.
In un negozio dell'usato?
Ho questa regola di comprare solo vestiti
che assomigliano ai vestiti che ho già.
In realtà non ne compro affatto, mio fratello mi passa i suoi vestiti vecchi,
perché lui ne compra un sacco.
Mi passa i vestiti che assomigliano a quelli che ho già.
Ma nella mia versione ideale di me stesso
mi vesto molto meglio.
...una ripresa di me con le braccia al cielo che urlo:
"Com'è che mi chiamo, Harajuku? Gridate il mio nome!"
Possiamo usare il nome Kinsella?
Oh sì, certo. Certo che puoi.
Andiamo al Supreme,
poi pranzo,
poi sound-check.
Grazie.
E' abbastanza improbabile che, dopo 20 anni di carriera,
una band esploda di colpo sulle scene, perciò...
non credo che succederà.
L'obiettivo di Tim con i Joan of Arc è sempre stato
di farlo diventare un progetto artistico capace di autofinanziarsi.
Credo che gli basterebbe questo.
Penso che faccia semplicemente quello che ha voglia di fare.
Non credo gli dispiacerebbe un apprezzamento
verso il suo modo di fare musica e di essere creativo,
ma non lo farebbe mai se non a modo suo.
Non faccio arte per fare soldi,
faccio arte per poter continuare a fare arte.
Credo che sia lo stesso che sta facendo lui.
Lavora per poter continuare a lavorare.
Nessuno sta cercando di arricchirsi.
Di fatto nessuno si arricchisce.
Come lettore hai questa scelta:
salti le note e alla fine del libro ne leggi 18 o 20 tutte insieme,
oppure fai avanti e indietro a ogni nota?
In ogni caso si crea una discontinuità.
Tim è un magnifico esempio
di quel tipo di artista interdisciplinare
che non vuole limitarsi a un solo campo.
Ha l'insegnamento, la sceneggiatura, ovviamente la musica.
Passare il testimone e promuovere
nuovi scrittori e artisti emergenti,
ecco una delle cose importanti che fa.
Poi tra le altre cose
ci sono le edizioni dei suoi libri e di quelli degli altri.
E' raro che qualcuno riesca ad avere una produzione così varia
ma sempre così interessante e nuova.
Non ho mai pensato a me stesso come musicista.
I Joan of Arc per me sono stati l'esempio
di quel modo di fare musica che ha la parola al suo centro.
Hanno avuto un grande influsso su di me.
Pensai: ok, è quello che voglio fare anche io.
Dannazione, scelta sbagliata!
Non posso esagerare quanto la sua musica conti per me,
quanto il suo lavoro significhi per me.
Significa moltissimo! Ti voglio bene, grazie di tutto.
La gente che ama i Joan of Arc o gli altri progetti di Tim
li ama davvero.
Ne ricavano qualcosa che non trovano da nessuna altra parte,
perché sono unici in molti sensi.
Sembra un mucchio di cliché ma è esattamente così.
Ho appena divorziato, è il momento dei Joan of Arc.
Mio padre è morto, è tempo per i Joan of Arc.
Queste cose succedono... sono successe.
George Bush è il nuovo presidente...
è di nuovo tempo per i Joan of Arc.
I Joan of Arc di Tim.
E' senza paura.
Nel suo lavoro non ha nessun timore.
La maggior parte della gente non ha il suo coraggio.
E' questo che fa sì che la sua musica sia tanto potente,
dice esattamente quello che ha nella testa.
Anche se è qualcosa di totalmente ridicolo e tu pensi:
"Cosa? Non posso credere che l'abbia detto davvero."
Nessun artista dovrebbe mai chiedersi:
è giusto che faccia arte? Serve a qualcosa? E' di aiuto a qualcuno?
Non dovrebbe nemmeno passarti per la testa.
Ti stai facendo delle domande ridicole e sbagliate.
E' la cosa più importante che potrai mai fare.
Penso spesso a come la mia vita sia
simile a quella di un ex-tossico che però non è mai stato un tossico.
Ho una disciplina molto severa
che seguo ogni giorno.
Come un mantra.
Cerco con grande impegno di essere
una persona aperta, gioiosa, piena di premure e di attenzioni.
Perché temo che la mia natura
sia molto più scorbutica, cupa, ossessiva.
Mi sento così felice quando sono immerso nel lavoro,
sia esso la musica o la letteratura.
Poter fare cose dalle quali sono totalmente assorbito.
I Joan of Arc sono molto simili a una comunità.
Siamo riusciti ad andare avanti per 20 anni solo perché
abbiamo trovato questa...
questo assetto ideale dove la band
svolge una funzione nelle nostre vite
che non ha nulla a che fare con
l'accantonare tutte le altre cose per fare spazio alla band.
La band esiste soltanto quando le persone che la compongono vogliono che esista.
Ho i migliori collaboratori al mondo
e credo di averli avuti
per decenni, mi sento fortunatissimo.
Ho imparato così tanto da loro.
E' buffo pensare a com'era allora e a com'è invece adesso.
Ora siamo tutti più disciplinati,
ora che conosciamo meglio la vita.
Non si finisce in una situazione del genere
se non sei un tipo strambo.
I miei compagni di band sono davvero
i più affettuosi, generosi,
gioiosi, creativi,
coraggiosi tipi strambi che abbia mai conosciuto.
subs by: Blue Dean Carcione